陳壽榮作品《萬里金鵬》

青島市中學教學研究會美術組同志合影（前排右一為陳壽榮）

1978年陳壽榮（右）在青島與李苦禪合影。

陳壽榮《泰山經石峪集聯(lián)》題跋

　　陳壽榮回到故鄉(xiāng)濰坊，參加了同志畫社最后一次畫展。他挑頭成立了慮遠閣畫廬，這算是濰縣最早的一所國畫?？茖W校，繼承丁東齋的衣缽，為傳承祖國的美術事業(yè)而培育人才。“文革”期間，他以畫鷹寄托志向，初步找到了一種獨特的畫鷹方法，以篆隸書法畫鷹，往往筆之所到，意趣橫生，蒼勁圓磐，窮極萬態(tài)。

　　陳壽榮受邀參加畫展 丁東齋一席話引深思

　　陳壽榮從北京學成回到家鄉(xiāng)時，正趕上同志畫社舉辦最后一次畫展。

　　濰縣同志畫社由丁東齋、丁叔言、郭蘭村等人于1922年共同發(fā)起成立，旨在集合同道，觀摩研討，收藏雅集、公開展覽。畫社提出了“取其精華，棄其糟粕，繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，發(fā)揮各自特長，以圖振興國畫藝術之大業(yè)”的社團宗旨。同志畫社堅定地選擇了重振國粹的藝術立場，并定期展覽雅集、出版畫冊教材、發(fā)展美術教育等社團活動，迅速擴大了其在山東地區(qū)的影響力，而且群體性的審美追求和藝術活動對藝術家個體的思想和創(chuàng)作的影響尤為明顯，在濰坊逐漸成長起來一批年輕藝術家。

　　當時郭蘭村聽說陳壽榮回來，便邀請他參加畫展。陳壽榮把在北京個展中賣剩的全部作品都拿出來，讓郭蘭村代為挑選，并向他請教，郭蘭村隨即又與陳壽榮相約到丁東齋處。談及書畫學習，丁東齋告訴陳壽榮說：“其實大凡文學藝術上的事都可以自學。譬如我在廣文上課，考慮到繪畫的實用性，不能不教圖案和炭筆人像，可這兩項我都不會，為了教，我自己先學，這都是自學，不但學會了，我還編印了圖案畫范和炭畫人像講義，發(fā)給學生，學生的成績也還可以。誰說不能自學？”

　　郭蘭村這時便笑說：“可是我沒學炭筆人像，學生問起我，我就只能說不會。”陳壽榮望著郭蘭村，不知他這是從何說起。丁東齋就笑說：“你不知道，在我病了的時候，叫蘭村去替我上了一個禮拜的課。我從來不因事或因小病請假，那幾天是實在去不了，虧了蘭村。”

　　郭蘭村聽了，趕忙陪笑說：“可是我不能像老師教得那樣好。”“你以后會漸漸好起來的。”丁東齋說。“再好也好不過老師。”郭蘭村此話一出，就被丁東齋嚴肅地打斷了：“這是什么話？青出于藍，冰寒于水，后者必須超過前人，如果你永遠不能超過我，那我教你還有什么意思？”

　　青出于藍，冰寒于水。這次的討論，被陳壽榮記在了心里。

　　挑頭辦慮遠閣畫廬 名家攜手培育人才

　　1938年2月，幾位國畫家為擺脫日偽對教育的控制，由陳壽榮挑頭，在濰縣城北門大街租賃了空屋5間，辦起慮遠閣畫廬。

　　這算是濰縣最早的一所國畫?？茖W校，辦學的畫家多是同志畫社丁東齋的弟子。慮遠閣畫廬繼承丁東齋的衣缽，為傳承祖國的美術事業(yè)而培育人才。大家公推陳壽榮任校長兼教人物、花鳥，郭蘭村教人物和走獸，徐培基教山水，郭味蕖教花鳥，王樂軒教走獸，于希寧教花鳥和篆刻，郭志先教書法，完全是義務教學。畫家們還以合作書畫的方式教學：由郭蘭村畫佛，徐培基配松，郭味蕖補坡，于希寧添竹，王樂軒題字，合作畫成《松蔭古佛圖》等。這樣教學如同名演員演戲，可謂各顯其長，相得益彰。陳壽榮講課最重實效，教畫人物先教畫人體各部位，再綜合教畫整體的人，最后教畫人物動態(tài)，使學子大受教益。

　　像陳壽榮一樣，一大批年輕的藝術家在七七事變后從全國各地返回家鄉(xiāng)，在中小學擔任美術教員，同時組織抗日劇社，排演抗戰(zhàn)街頭劇，啟迪民眾求存保種的愛國熱情。他們是濰坊美術教育興起與發(fā)展的直接受益者，學成之后，又同老師們一起推動了濰坊的美術創(chuàng)作和教育的繁榮。

　　提起這段歷史，濰坊市博物館館長黃可說：“正是因為有了陳壽榮等一批藝術家，才有了濰坊近現(xiàn)代的藝術繁榮，是他們?yōu)?lsquo;中國畫都’打下了堅實的基礎。”

　　自費出版恩師作品集 陳壽榮現(xiàn)象添光彩

　　陳壽榮一生都在為家鄉(xiāng)濰坊貢獻力量。1979年，他惜別教壇，應濰坊工藝美術研究所之邀，負責風箏的設計、繪制，先后奉出“飛鷲”“風凰”等40余件精品，為濰坊國際風箏都力添重彩。

　　先師回眸應笑慰，擎旗自有后來人。近現(xiàn)代以來，包括陳壽榮在內的一大批書畫大家，鋪砌了濰坊“金石之都”“中國畫都”“東亞文化之都”的基石，濰坊這座城市也守護傳承了書畫大家的遺風。

　　2016年9月16日，是陳壽榮誕辰100周年的日子，那一年，張大功為紀念陳壽榮，自己出資13萬元出版了《陳壽榮詩書畫印精品集》，與電視臺合作拍攝了三集電視專題片《百年壽榮》，在十笏園名家作品展示館舉辦了“金石壽永”紀念陳壽榮誕辰100年詩書畫印大展。近幾年，他又出資收藏了陳壽榮的書法巨著《狂草雙百》《泰山經石峪集聯(lián)》及繪畫、書法、篆刻、書籍、扇面等作品，不斷充實著陳壽榮詩書畫印陳列館館藏。陳列館在近20年的歷程中，集中收藏了陳壽榮的詩書畫印作品800多件。

　　近年來，市委宣傳部、市文化局、市文聯(lián)主辦，市博物館舉辦了一系列紀念陳壽榮詩書畫印展覽，為市民和廣大書畫愛好者呈現(xiàn)了一場場精美的藝術盛宴，還發(fā)行了《陳壽榮印譜》，組織陳壽榮藝術研討會等紀念活動，深度挖掘、解讀宣傳了陳壽榮的藝術造詣和崇高品德。

　　這一系列以緬懷陳壽榮為主題的活動以及折射出的文化現(xiàn)象，業(yè)界稱之為“陳壽榮現(xiàn)象”。群眾自發(fā)、自愿、自費、自覺的紀念活動情真意切，豐富多彩。展覽相繼開幕，四部畫(印)集陸續(xù)出版，以春翁藝術人生為主題的媒體專稿、紀念文章和電視片不計其數，這位生前名氣不大的“地方畫家”，被正名為中國畫壇“詩書畫印通才大家”，充分展現(xiàn)了陳壽榮藝術的生命力和影響力，為濰坊這座歷史文化名城增添了濃墨重彩的一筆。

　　畫鷹寄托鴻鵠志 愈發(fā)勤勉工畫藝

　　1957年反右運動開始，陳壽榮因曾在國民黨抗戰(zhàn)部隊服役半年，被定為“中右”，受到不公正待遇，“文革”期間，他屢遭批斗，多次被抄家，收藏的大量文史資料、名人字畫被抄洗一空。在這期間，陳壽榮詩云“愈逢困境愈狂沖”，自治“詩書畫印，苦學一生”章為座右銘，在藝術天地里默默無聞地勤苦耕耘。

　　“不惜歌者苦，但傷知音稀，愿為雙鴻鵠，奮翅起高飛。”這是陳壽榮當時內心世界的真實寫照。陳壽榮畫鷹是有特殊寄托的。他失去了各種被發(fā)現(xiàn)、被重視、被賞識、被正確評價的機會，也失去了本應到更高的藝術領域去馳騁、創(chuàng)造、施展才能的機會。

　　他在青島一所學校執(zhí)教，在極其艱苦的條件下辛勤創(chuàng)造著。他在無人認識其藝術真價的漫漫征途中，畫了那么多振翼凌云雄姿勃發(fā)的鷹雕，正為表現(xiàn)他不甘屈辱的一腔孤憤和奮發(fā)之思。

　　1979年，老師李苦禪到青島，陳壽榮把他畫的鷹拿出來請教。李苦禪看了配景后說：“松樹畫得好。”但看了飛鷹，卻沉默不語。過了許久，李苦禪才說：“春甫，你是有杰出的天分，不懼怕創(chuàng)作飛鷹的難，其志可嘉！不過看古人畫鷹，多取靜勢，為什么？靜勢易工，而飛勢難畫，不畫飛鷹，是藏拙之一??！”

　　一席話使陳壽榮吃驚不小。難道畫家都要走“藏拙”的路嗎？難道他所教授的學生，也要跟著他亦步亦趨嗎？齊白石有言：“師我者生，似我者死。”苦禪先生學白石，難道獨獨不記得這兩句為畫的箴言嗎？

　　李苦禪走后，陳壽榮思考了很多。他首先想到的是，被老師否定，那他是否還能繼續(xù)這么畫下去，老師是站在自己的角度提出中肯建議，是否畫飛鷹就是一條注定難走又失敗的道路。

　　陳壽榮又遍數歷代名家，想想那些后來有定評有公價的畫品畫法，是否也有被否定的評價。

　　陳壽榮首先想到的是在濰縣為官七載的鄭板橋。他的竹子所謂“曠世獨立，自成一家，然而不是也有人說他“橫涂豎抹，未免發(fā)越太盡”嗎？連鄭板橋的畫都可以被人否定，可見被人否定者未必是真不行，樂山樂水，人各有見，何必為之拘束，更何足改變自己的創(chuàng)作旨趣呢！

　　陳壽榮又想到，前人及當代大家畫鷹，大率都取靜態(tài)，圖然是事實，但也并不盡然，徐悲鴻就畫過不少飛鷹。盡管沒能像他的馬或人物那樣傾注巨大的精力，形成獨特的筆墨，但他的鷹基于卓越的素描造詣，也并非“難得自然”，由此可見，只要畫藝到了高妙的境界，何須藏拙？

　　在后來的日子里，陳壽榮每每想起李苦禪先生要他藏拙，大約是因為他畫猶未工。陳壽榮愈發(fā)勤勉，不是退而藏拙，而是進而求工。

　　創(chuàng)造畫鷹寫意技法 詩印平添文人氣韻

　　在長期觀察試驗的創(chuàng)作實踐中，陳壽榮初步找到了一種畫鷹方法。經過一段集中的探索和努力，他覺得畫鷹技藝大進，境界大開，已經形成一種獨特的筆墨，即在師法造化的前提下，用墨的五色和筆的靈性，創(chuàng)出一套捕捉和表現(xiàn)鷹雕形神特點的畫法。他運筆猶如寫字，他本就善書，又兼長各體，所以轉腕用筆不滯，用于畫鷹，自成一種具有濃重個人特色的筆墨。用書法的筆力作畫，可以用于工筆寫意各個方面，而以雄渾蒼勁的物象最為有效果。趙之謙在題自畫的《墨松》時說：“以篆隸書法畫松，古人多有之。”陳壽榮是以篆隸書法畫鷹，因為筆情縱恣，所畫之鷹，往往筆之所到，意趣橫生，蒼勁圓磐，窮極萬態(tài)。

　　陳壽榮畫鷹雖用潑墨淋漓的寫意之法，但能形神兼顧，在形的酷似中突現(xiàn)猛禽的飛揚之勢和逼人的神采，正像白石的蝦、悲鴻的馬，在看似簡省的筆墨中尋求形與神的高度統(tǒng)一，從而形成誰也不能替代的獨特個性與風格。若要概括其特點，那就是：窮形盡相，寄情傳神，筆墨酣暢，氣勢磅礴。這是種大家之風。

　　陳壽榮自早年就注意題畫的藝術。他善書，善詩，又善篆刻，所以有條件在每一幅畫上題上恰如其分的詩，鈐上相映成趣的印。不過在他早年及中年前期的作品中，還常常題寫古詩或前人的成句；到了中年以后，才做到幾乎每成一畫，必題自己所做的詩。渾厚飄逸略帶瘦金風神的行楷或蒼勁古樸的篆隸，抒情寄慨格律精嚴的題畫詩，追秦撫漢又新意別出的治印，都為他的鷹平添了文人氣韻。他畫的鷹，有獨鷹，有雙鷹，有群鷹，晚年還畫過百鷹長卷。其配景，或以山，或以樹，或以滄海云煙，或以狂飆雷霆，無不與鷹雕相融，創(chuàng)造出具有著雄風萬里、偉力千鈞的猛禽天地。而這矯健不屈的鷙鳥，又往往是作者的自喻。如他的獨鷹圖《奮發(fā)沖霄》中的題詩：奮發(fā)沖霄漢，飛揚過險峰。一如威猛士，彈雨亦從容。

　　陳壽榮最具代表性的作品《飛鷹圖卷》，此卷共繪飛鷹近百只，所繪飛鷹神態(tài)各異，或飛于海天之中，或立于高山之上云霧之間。鷹之姿態(tài)，或單鷹獨飛，或雙鷹回首，也有群鷹于青松白雪間振翅飛翔。陳壽榮所繪飛鷹，筆墨酣暢淋漓，用筆潑墨揮灑，以篆書筆法繪制鷹眼、鷹爪，用行草筆法畫鷹的翅膀及羽毛，所用筆墨濃淡相容，色墨相間，配景或以高山蒼松于云霧鳴泉間，或以秋林盡染，或以驚濤駭浪……陳壽榮在他畫的《飛鷹圖卷》中，卷首他用篆書題寫《飛鷹圖卷》四個大字，在卷尾他用六首自作詩詞題跋，這六首詩陳壽榮分別用六種字體書寫。這六首詩詞如下：

　　其一（用隸書書寫）

　　題曰：“飛鷹圖卷今春成，各具神姿各有形。曾入云霄追異境，不求人夸使人驚。七絕創(chuàng)飛鷹圖卷”

　　其二（用草書題寫）

　　題曰：“喜寫鷲雕世間隼，畫成百態(tài)雄姿真。飛鷹之祖敢獨任，胸內深藏鷙鳥魂。七絕喜畫飛鷹”

　　其三（用行楷題寫）

　　題曰：“守舊因循非好漢，畫鷹已越雷池邊。后來居上前賢訓，奮發(fā)爭先古礪篇。速寫京申求搏貌，直升云彩揣神顏。自成一格真絢年，陳氏飛鷲己上天。七律創(chuàng)繪飛鷹”

　　其四（用篆書題寫）

　　題曰：“雋鷹拼搏為余師，萬里飛程無倦思。我心雖老雄心在，效君豪氣英風姿。七絕贊飛鷹”

　　其五（隸楷書合體題寫）

　　題曰：“創(chuàng)寫飛鷹六十年，崢嶸神態(tài)時鉆研。舉頭紅日沖云出，回首夕陽霞滿天。七絕題畫飛鷹”

　　其六（楷書瘦金書書體題寫）

　　題曰：“腦海深藏生活魂，興來落成任狂揮。緣何獨愛雄鷹貌，羨爾英風照乾坤。七絕畫飛鷹感言，己卯四月飛鷹圖卷竣事，題詩六首抒抒情，濰坊八十三歲叟陳壽榮”