于希寧是我國當代卓越的美術(shù)家和美術(shù)教育家，是具有詩、書、畫、印、美術(shù)史論全面修養(yǎng)的學者型藝術(shù)家。他在各個藝術(shù)階段的創(chuàng)作，以及他九十多年的藝術(shù)人生，構(gòu)成了頗具研究價值的藝術(shù)個案。為助力“東亞文化之都”創(chuàng)建，進一步發(fā)掘用好于希寧藝術(shù)資源，擦亮濰坊名人“名片”，我們精選了部分專家學者對于希寧先生不同角度、不同方式的釋讀，對于全面、準確且深入地了解藝術(shù)家，具有重要意義。

　　梅翁詩畫自高格

　　黃光男

　　于希寧先生是一位兼具詩書畫印和美術(shù)史論全面修養(yǎng)的學者型藝術(shù)家。1913年1月出生于山東省濰縣，世代以翰墨著稱，于先生不喜喧囂，熱愛藝術(shù)，即使在寂寞的環(huán)境中生活、作畫也甘之如飴。他的人生閱歷豐富，曾于北京、日本、新加坡、香港、加拿大、美國等地舉辦個展，擁有多項藝文頭銜。“才德勤修養(yǎng)，三魂共一心”為于先生一生奉之不懈的座右銘；也就是在作品中賦予豐富的思想與文化內(nèi)涵，寄予著國魂、人魂與畫魂。他愛梅成癡，曾為超山一株宋梅被砍伐而悲傷不已，從此不再踏入超山一步。他的梅花作品深具創(chuàng)意、意境深遠、視點多變，綜合吸收并集中體現(xiàn)了中國文人畫的優(yōu)良傳統(tǒng)。他曾表示，畫梅一開始也是受傳統(tǒng)觀念的影響，通常是表示一種孤傲清高、不入流俗的情感；后來經(jīng)常出外寫生，對梅的形態(tài)有了更深的認識，加上與同儕間培養(yǎng)了相互切磋觀摩的良好風氣，彼此互相探討，在這種互動的學習模式中，與多次深入梅林與之相處，對梅的感受漸行深入，而能突破舊規(guī)，將其自然物象人格化，藉作品來表現(xiàn)人的情感與精神氣質(zhì)。

　　在詩的創(chuàng)作方面，于先生曾說，“我的詩常常是繪畫內(nèi)容的補充，它可以為‘畫龍點睛’開光，也可以開創(chuàng)作之思路。在這方面我從尋益到受益，從立意到創(chuàng)意，豐富心靈，遷想妙得，從突破前賢思路到突破自己思路，詩對我恩惠特多”。他認為詩與畫可以相輔相成，相得益彰；作畫到了一定的層次后，就必須提高詩文等方面的修養(yǎng)，互相滲透與融合。“詩畫梅緣”于希寧近作展①首次將于希寧先生作品呈現(xiàn)于臺灣民眾眼前，展出了花卉作品約六十件，作品中表現(xiàn)出于先生除了研究傳統(tǒng)的東西之外，也注重對生活的體悟，體現(xiàn)著時代精神與人格追求。

　　【注釋】①2004年，91歲的于希寧一心要去祖國的寶島臺灣，促進海峽兩岸美術(shù)交流發(fā)展，為增進中國文化的認同做一點事。因年事太高，學校出于安全和健康的考慮，沒有批準，后來請兩位中年學者帶上于希寧的作品前往臺灣辦展。

　　黃光男：中國臺灣著名畫家、學者、藝術(shù)教育家、中國臺灣歷史博物館館長、臺灣藝術(shù)大學校長

　　供稿：齊魯文化（濰坊）生態(tài)保護區(qū)服務(wù)中心