于希寧是我國當(dāng)代卓越的美術(shù)家和美術(shù)教育家，是具有詩、書、畫、印、美術(shù)史論全面修養(yǎng)的學(xué)者型藝術(shù)家。他在各個藝術(shù)階段的創(chuàng)作，以及他九十多年的藝術(shù)人生，構(gòu)成了頗具研究價值的藝術(shù)個案。為助力“東亞文化之都”創(chuàng)建，進(jìn)一步發(fā)掘用好于希寧藝術(shù)資源，擦亮濰坊名人“名片”，我們精選了部分專家學(xué)者對于希寧先生不同角度、不同方式的釋讀，對于全面、準(zhǔn)確且深入地了解藝術(shù)家，具有重要意義。師心劉曦林

　　對于傳統(tǒng)，于老是認(rèn)真的研究過古人的，但他不僅師其跡，師其法，更注重師心。他特別強(qiáng)調(diào)古人的修養(yǎng)和作風(fēng)，強(qiáng)調(diào)畫中有文，有文學(xué)，有文思，有學(xué)者氣，方臻上乘，此正古人所謂“畫者，文之極也”之說。他講黃賓虹做學(xué)問之苦，講潘天壽經(jīng)營位置之慎，講王陶民作畫動腦子，講簡筆不等于寫意，都是從根上對中國畫傳統(tǒng)的深刻理解。他本人也正是這樣，得益于黃賓虹、潘天壽的文脈，走著一條詩、書、畫、印全面修養(yǎng)的道路，也得益于他曾從事于美術(shù)史的考察和美術(shù)史的研究，晚年仍治學(xué)不輟，并以“才德勤修養(yǎng)，三魂(國魂、人魂、畫魂)共一心”為自策之座右銘。

　　于老早年臨過畫譜，臨過不少古人的作品，但當(dāng)他認(rèn)定“外師造化”為藝術(shù)之源，就以“咬定青山不放松”的精神堅持到大自然中去觀察、寫生、體悟。他一方面通過慢寫認(rèn)真地研究花理(組織結(jié)構(gòu)，生長規(guī)律)。另一方面又研究花性，體悟人情，“坐忘”于花木之間，甚而進(jìn)入“人為花迷，花為人迷，恍惚間人花不分”的狀態(tài)，終達(dá)到“我愛梅花梅花愛我，新枝老干任橫斜”的自由。所以，讀其畫不僅讀其法，還要想想畫家是怎樣由似到不似之似，怎樣從自然信息升華為藝術(shù)信息的過程和心曲。如果體悟到法與物象之間的關(guān)系，體悟到筆墨與藝術(shù)家情感的同構(gòu)性，也就把握到了“外師造化，中得心源”的精神內(nèi)核。

　　于老是位十分動情的人，仿佛生就的多愁喜感的藝術(shù)家的性子。他晚年尤其愛梅，堪稱“梅癡”，他像惦念故舊知己那樣時時地去探望幾十年前遇到的老梅，體悟“踏雪尋梅”的情趣，體悟“一樹梅花一放翁”的境界，體悟在現(xiàn)時代里梅花的抱樸存真、鐵骨錚錚與國魂的精神聯(lián)系。所以，他筆下的梅花總是充滿了生命之力，總有詩人般的情懷和詩一般的意境。正因為于老對花鳥畫的意境與時代的關(guān)系有清醒地把握，所以，幾十年來他孜孜以求藝術(shù)的創(chuàng)新。他從總體上遵從中國畫的美學(xué)傳統(tǒng)和文人畫的治學(xué)道路，卻斷然告別了寂冷、孤傲、避世隱逸的舊文人畫情調(diào)或者那種悲憤交集的抒瀉性的反抗情緒，嶄然賦予花木以鮮活的生機(jī)，青春的魅力，蓬勃的朝氣。他重視個性，也在新時代里塑造自我。如果把于先生的藝術(shù)置于歷史的百花園里，將清晰地顯示出他宛如京劇青衣般的秀雅、成熟、瀟灑且沉穩(wěn)的個性風(fēng)采，晚年又像老梅著花那般猶自美輪美奐、鐵骨錚錚。他把自己對真、善、美的追求與大自然的生機(jī)，與時代的精神化合為生動而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P墨，化合為巧妙的詩境，在半工半簡語體花卉畫史上豎起了一面嶄新的碑石。

　　于先生對傳統(tǒng)的研究，由工入逸、全面修行的治藝道路，潛心師法造化，大膽遷想妙得的藝術(shù)思維，秀雅中寓有蒼勁之力的個性風(fēng)采，不斷翻新的創(chuàng)造精神。總之，他那顆藝術(shù)之心其實又都跡化在那精心的章法、豐富的筆墨、明麗的色彩的有意追求中，也跡化在那些自然流露的似不經(jīng)意之處和那些筆不到意到的虛白之處了。善畫者從于心，善師者師其心，描譜者終在皮毛之外。

　　劉曦林：中國美術(shù)館研究員，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任

　　來源：齊魯文化（濰坊）生態(tài)保護(hù)區(qū)服務(wù)中心