靠的是想象和感受

　　在展廳一角,名為《春》《秋》的作品備受關(guān)注。作品用亮麗的色塊,疊加出千山萬水、江山湖泊,春之繽紛,一片翠綠,讓人感受到青春的魅力；秋之豐饒,橙黃色的世界充滿著對未來的遐想。“色彩是審美最重要的元素,春的綠蔭代表生機盎然,秋的橙紅代表碩果累累。春秋既是兩個季節(jié),也代表周而復始的年份。”中國畫院副院長?；饒蛘f。

　　作品《酒神曲》高4米、長11米,將各個國家的酒神神話作為平面作品創(chuàng)作題材,用酒紅色傳達熱烈、奔放的精神,表達一種自由、向上的力量,整件作品傳遞出一種浪漫的音樂感。

　　“站在這些作品前,我想起了很多自己以往的經(jīng)歷,大千世界的風景盡在眼前。欣賞這樣的作品,靠的是想象和感受,是一種精神的寄托和表達。”正在參觀?；饒蜃髌返氖忻裰軓娬f。

　　在展廳內(nèi)初見?；饒虻漠嬜?會對畫面上僅有淡淡的、氤氳的色彩方塊,留下非常深刻的印象。

　　?；饒蚴钦憬?每年大部分時間都在杭州的工作室中度過。桑火堯說,江南的“水墨”氣候可以讓自己筆下的方塊慢慢暈染、伸展,就像是燒瓷一樣,在出窯前并不知道它會變成什么樣。于是,筆下的水墨方塊,如波光粼粼的水面,又如瓷器的冰裂紋,溫潤、輕柔。

　　不擔心別人看不懂

　　作品是為未來而作

　　在?；饒蚩磥?藝術(shù)不是簡單的、具體的圖像,不僅僅帶給觀眾視覺上的體驗,而是在精神方面有一種真實的、不可言喻的享受。通過他的“桑氏方塊”層層疊加、整合,最后融合了時間與空間。他以方塊為基質(zhì)建構(gòu)抽象性筆墨語言,這樣的作品既有別于中國傳統(tǒng)的意象藝術(shù),又與西方的抽象藝術(shù)拉開距離,更注重文化氣質(zhì)的精神性傳遞,他稱之為“境象主義藝術(shù)”,這就是他的藝術(shù)觀。

　　1998年,?；饒蛱岢隽?ldquo;境象主義”概念,他的筆下開始出現(xiàn)那些令他著迷的方塊。它們深淺不一,從筆墨技法來看抽象朦朧混沌,但在構(gòu)成的空間上,包含著東方繪畫獨有的哲學意蘊:老莊的虛無、空靈、靜和之境。

　　“之前作畫,一般都是對客觀物象,比如風景、植物等進行臨摹和寫生。或者從宋、元、明、清的繪畫理念中汲取一部分,并用自己的筆墨重新呈現(xiàn)出來。雖然作品中也有畫家的思想和感情,但還是對客觀影像進行藝術(shù)化的處理。”桑火堯說,他開創(chuàng)的境象繪畫正好與之相反,不會特別強調(diào)寫實。他認為藝術(shù)是用來表現(xiàn)自己感覺的東西,把自己的思維通過畫筆表現(xiàn)出來。

　　被問及會不會擔心觀眾看不懂他的作品時,桑火堯說:“藝術(shù)發(fā)展到今天,人們的審美方式會隨著知識層面的豐富而豐富。如今我們也不再用傳統(tǒng)的觀賞方式去看藝術(shù)的像與不像,是與不是。我不擔心別人看不懂,一件新作品是需要有陌生感的。如果都被大家接受,我反而覺得是一種壓力,說明你的作品沒有高度,沒有深度。藝術(shù)家的審美必須要領(lǐng)先這個時代三五十年,你的藝術(shù)創(chuàng)作才有價值,你的思考才有意義。我的作品是為未來而作,為年輕人而作的,這才是我想要的。”